觅园 | 2021年综合绘画系第一工作室下乡作品展 - 新闻

觅园 | 2021年综合绘画系第一工作室下乡作品展

发布时间：2022-08-17

带队教师：黄庆

课程时间：2021年10月11日-28日

地点：安徽歙县渔梁坝

本次下乡课程为期三周，在综合绘画系副主任黄庆老师的带领下，绘画艺术学院综合绘画系综合材料绘画工作室本科二年级、本科三年级、研究生一年级学生围绕渔梁坝写生点展开考察，歙县该写生点既具有古村落自然景观特征，兼具古建筑文化特征，多维度、多时空的特征汇聚在一个点上，为实践者未来的艺术研究方法的养成与艺术研究意识的提升提供良好的基础环境。黄庆老师认真严谨的授课讲解，一对一形式的看稿，以及生动的理论讲述为我们留下了深刻的印象。

中国美术学院绘画艺术学院

综合绘画系-综合材料绘画工作室

2021/10-下乡·作品展示（一）

a-z

本科二、三年级

2021综合材料绘画工作室/本科二年级

顾夏蓝

黄可欣

刘亦盈

吕郅昊

尚喜乐

王骏铭

王浠

杨婕

于雅雯

张尹悦然

祝佳怡

Ⅰ

顾夏蓝

此次下乡主要深入挖掘两个创作系列，一是门，琳村是一座保留完好的原始村落，我注意到年代久远的门与新造的门同时存在的现象；二是夜晚的小巷，被黑夜笼罩的巷子、透过交错墙面和房屋的路灯光。

Ⅱ

黄可欣

徽派建筑中的门窗称为花窗，高墙很少开窗，而且很小，窗子仅仅是马头墙上的装饰和点缀，所以微州民居总是让人觉得幽暗而凄迷，当地的老人说，这叫做暗室生财。群房一体，独具一格的马头墙，融汇于山水之间，在质朴中透着清秀。马头墙隔开了山水与建筑，居民又透过花窗看到了山水。

Ⅲ

刘亦盈

本次课程的小稿与成稿刻画了不同的重点，小稿更偏向于刻画渔村中窗户与门牌的原貌，成稿则偏感性，用淡墨层层叠加，描绘出我感受到的渔梁街的平静，愿这画面能唤起观众尘封的记忆。此外，渔村荒淡的街道中偶有露出地面的废弃水管，这样与周围格格不入的景色吸引我的眼球，着实有趣。

Ⅳ

吕郅昊

对于骡子以及木桩来说，生命也好，时间也好，都是无所谓的事，它们不必思考自身从何而来，又要走向何处，每天只需要啃食杂草，腐烂自身，生命不过是一场游戏，它们也是无意义的一部分，有时候很羡慕它们。齐泽克所言“少于无”，“有”比纯粹的“无”要更容易存在，有，少于无。我喜欢它们，这些没什么意义的存在，我对于它们也同样是如此，都毫无意义，毫无意义的图像以及色块。

Ⅴ

尚喜乐

第一次以自己的视角和感受去创作，尝试了很多表达，挣扎、推翻、痛苦过很多次，最后还是把点落在徽式古建筑和现代痕迹的交错对话中。对有着古老神秘韵味的沉淀的抽离，加以现代语言，不断认识探索新环境、新角度、新想法、新方式，是一次不断发现、丰盈的过程，可能作品还没有得到最好呈现，但依旧收获受益满满。

Ⅵ

王骏铭

此次由黄老师带领的下乡课程对于我来说是一次全新的自主创作体验，从考察采风到整理思路，再到寻找创作主题，从绘制小稿材料到尝试扩大系列作品，从整体全局景观到扩大局部、平面化及几何化处理，使我的创作思维从再现景象慢慢转变成为主观提炼景象。作品以当地禅院与唐文人问津为启发，围绕禅宗“清净”、“无相”与唐代刘禹锡诗中“陋室”、“草色”等意象进行创作，分别以色与墨为材料进行平面绘画，将景象进行平面化及几何化处理，以此营造清静安宁的第一印象。

Ⅶ

王浠

这次下乡是我第一次感受到综合材料创作的自由，也是对自己表达方式的探索，给我印象最深的是黄老师说的“创作在于发掘自我”，把属于自己的情绪表达在画面上，确实，一开始我想学着别人的方法，用平面化的手法平涂色块，但就是画不出感觉，画面总是很平，后来找到了适合自己的、较为外露的一些方式，创作思路陡然开朗很多，我也更加明晰自己想要什么样的画面。在画面和最终题材的选取上，经过多次推翻重来，尝试新方案。最终采用如下两种题材：一是研究明式家具的极简造型，将其解构重组；二是歙县里经雨水冲刷变得斑驳发灰的墙壁。

Ⅷ

杨婕

《瓦片》：通过瓦片在不同时间、空间中的不同形态来表现时间的流逝。《窗》：在我看来窗是展现不同生活状态的通道，我想通过把窗陌生化，色彩化，来表达我对当时人们生活状态的想象以及我当下看到这些窗时的心理状态。

Ⅸ

于雅雯

这次下乡是对大一时进行的，“观看”这一主题的延续。窗户的主要作用是采光和通风，也是一个空间与另一个空间的连通。从窗户外望向室内是一种窥视，有时在窥视的过程中也能通过玻璃看到自己；有的窗户被填满，使得内部空间与外界隔离，这种填充是对窥视的阻隔，是一种拒绝。从窗户内望向室外也是一种窥视，窗户里面的人希望与外界连通又与外界隔离，希望看清外部环境中的他人，又拒绝来自他人的窥视。封闭的窗户象征着人与人之间，矛盾且疏离的关系。

Ⅹ

张尹悦然

人与自然物在建筑表层交错而来的痕迹，传递过去带来的讯息，文字与水痕讲述了歙县的经历。此次写生改变了我的观察方式，使我可以更加直观清晰地表现形与物的特点，并对作品形成的逻辑性有所体悟。

Ⅺ

祝佳怡

在本次下乡课程中，我以空间与时间为切入点。古镇里有许多堆砌着杂物的废弃房屋，随着古镇的发展，流逝的时间与不变的空间共存。我选用拼贴，拓印的方法体现空间与物体的分离，表现其内在的冲突与动乱的结合，以表现我此次下乡体会到的古镇的颓废美感。

a-z

2021综合材料绘画工作室/本科三年级

包锐	曾江慧	陈诺	陈心怡	杭开诚
黄羽茜	潘易	吴依昀	周韫仪	朱容娴

Ⅰ

包锐

“痕移”系列：老屋一直都很吸引我，但总是缺少实地的考察经验。在村民的帮助下，我找到了一个没有人的村子，里面有很多废弃老屋，很多房子连门也消失不见了，我进入屋子里，大多地方幽暗得看不清楚，只能模糊地感觉到一些痕迹。村民说时间久了，房子的房梁骨架都有位移。看上去它们一直在这，却也在偷偷地动。

Ⅱ

曾江慧

首先从建筑的堆叠错落开始，我发现一些有趣的点，抛去内部结构，单看建筑与天空轮廓线的构成其实很方正，加上墙与墙，屋檐与屋檐之间错落有致、类似游戏地图的结构，环环相扣，似乎当人置身其中会有被锁住、走不出的落寞感，最后的呈现有意凸显这种无法走出的视觉感。

Ⅲ

陈诺

二维码用来储存物像信息，人们通过扫描来获取信息。宏观上看渔梁村的白墙黑瓦，可直接被抽象成二维码，加上人们对于徽派建筑的普遍印象一般是白墙黑瓦。当我把人们对它的这种刻板印象与我下乡所看到的古建筑信息输入我的作品中，人们扫描它时(观看它)就相当于手机扫码。白墙黑瓦隐藏着历史信息，我的作品同时表达了一种古建筑与现代生活方式的对比。

Ⅳ

陈心怡

下乡前期的某一天，我因为没有灵感而随意走进—栋破败的房子，这样随机的举劲促成了这批作品。起初，我着重于探索家具与空间的联系，隨着不断地完善和一次次重新踏入古屋，我感受到了时间的痕迹。时间变得可视化了。

Ⅴ

杭开诚

歙县之行给我印象最深的是去鲍家庄的探险，我在破败废弃的危房之中穿行。这些体量巨大的历史性建筑却是被废弃的，没有得到恰当的保护，让人心中不禁唏嘘。在此氛围之中感受几十年前的人留下的生活气息，感官一下被激发，这些生活痕迹本身就充满了遭遇感，他们不过是被时间空间禁锢在了这边，我有冲动去用再创造的方式去保存鲍家庄村民生活的痕迹，这一系列作品便诞生了。

Ⅵ

黄羽茜

这一次的下乡之行，我的探索重心皆落在家具与周遭空间的关系上，探访徽州古城时，我印象最深的是房屋中的各种家具以及屋内陈设的秩序感。我观察了许多破旧的或是已经遭到遗弃的房屋，采用拼贴的方式，以纸张为材料把层层叠叠的空间放置在一个平面内，你中有我，我中有你。

Ⅶ

潘易偲

在下乡调研中发现的房屋上的洪水线——人们对洪灾的纪念使我关注到了人与自然之间的辩证关系。起初是描绘具象景观，选择“滩涂”作为切入点——人与水联结的象征。后来再是从此自然景象中提取出抽象印象作为绘画语言，概括、变形、打碎、融合，忽略透视，改变具象对象排列的秩序，用平面堆叠代替三维表现，强调边线，获取破碎形。之后再将画面聚焦于我已获得的纯粹语言。用绘画的感受回答自身提出的问题:“人类生活是否只是滩涂的无限延伸?”

Ⅷ

吴依昀

明式家具，是一个时代的传承与延续，在时间的长河中被人遗忘、消亡，到现在重新获得生命的价值。在这次的课题中我选择了时间这个概念。人对于时间中事情的记忆是碎片化的，并且被损坏了的事物很难重新融合，所以我将原本画好的作品撕碎，重新进行整合，获得一个时间混乱的概念。几何形状是数学的基础，有稳定和不稳定的图形，我想突出摇摆不定的感觉。

Ⅸ

周韫仪

铁皮上斑驳的锈迹，老墙上剥落的裂痕……这些是在这座古镇里最常见的。村民家里的房屋大多年久失修，墙面不知被风雨冲刷洗涤后剥开了多少层皮，铁门上也是锈迹斑斑，好像轻轻一碰就会全部粉碎变成锈渣。他们同样代表着消亡与侵蚀，代表着这个村子的面貌，向人们诉说着村子的历史。但他们也不仅仅是大自然留下的痕迹，他们的存在是对古镇的装点，是对古镇价值最好的证明。通过研究它们，我才一步步地更朝着这个古镇迈进，历久弥新。

Ⅹ

朱容娴

通过这次下乡，我对整个作品的创作及阐释流程又有了新的强化和认识。将古城重叠的老式屋檐平面化，同时将现代生活道具融入画面结构中，意图展现一些新旧与古今的视觉冲突。

2021/10-下乡·成果展示（二）

a-z

2021综合材料绘画工作室/硕士研究生一年级

黄致璋

李邸婵

李守鑫

阙宏曦

王召娣

许丹绮

杨子慧

征希

郑元烨

Ⅰ

黄致璋

我置身在满是乱石的荒凉河滩里，那些在河流中间露出的石头成为一个点，它从我们无法看到的过去而来，又即将到我们无法看到的未来去。于是，在一个漫无目的的午后，我又一次行走在这片被遗忘的石滩。凝视这河流在地平线消失，人、植物、石头和土壤，河水和天空与远古和当下的故事好像瞬间交织在一起了。

《巨石》60x30cm 木板色粉 2021(左)

《前寒武纪的一瞬》45x20cm 木板色粉 2021（右）

《古生代的石滩里》60x35cm 纸本木碳 2021

《燃烧》120x55cm 木板色粉 2021

Ⅱ

李邸婵

我看到了空间的相互侵占和交融，房屋是私人的存在，道路是公共的，房屋的场地与道路的场地是有矛盾而又交融的。村庄房屋之间互相推进，或退或进，如浪潮般，并在这方土地上留下印记。这种印记如同化石，突显了其背后的城市化和农村化的曾经和消退。

《路》80x100cm 综合材料 2021

《套圈》80x100cm 综合材料 2021

《荧色框》20x30cm 综合材料 2021

《天窗》80x100cm 综合材料 2021

Ⅲ

李守鑫

歙县的这些村子里夹杂着各式各样的荒宅，墙体的裂痕、补丁、涂鸦、遗留的物件甚至气味，处处都提示着你时光的一去不回。这次下乡让我开始对创作整个的工作流程重视起来，但遗憾的是目前最鲜活最理想的状态仅仅只能停留在前期的考察和手稿阶段。

《山雨》19x13cmx2 纸本丙烯 2021

《untitled211011》27x37cm 纸本丙烯 2021

《untitled211022》25x35cm 纸本丙烯 2021

Ⅳ

阙宏曦

以渔梁坝村⺠庭院中的石榴为原点，探讨石榴的象征意义及其背后引发的思考。石榴象征着“多子，生育”。伴随着社会发展，人的精神独立与生殖繁衍生息碰撞，石榴的象征性意义在当今似转向为苦难、男权社会下被生育束缚的女性。作品通过反复与裂痕，试图探讨“多”的意义。

《小稿之三》20×25cm×4 综合材料 2021

《小稿之一》20×25cmx3 综合材料 2021

《“多”》 50×50cm 综合材料 2021

Ⅴ

王召娣

这次下乡有两个切入点：其一是关于墙与墙之间缝隙空间的思考，乡下墙面与墙面之间会形成一条窄道，成为无人打扰的第三方领域：一个流通的自然空间，静止的无秩序的且有生命力的，隐秘却有力量。其二是古镇房屋的窗子，曾经的烟火气息已经不在了，向内观察给人一种窥探的感觉，透出来的是房屋的沉默，我试图从窗子这一物象中探寻一种隐秘安静的深度。

《小窗系列1》 40x50cm 综合材料 2021（左）

《第三空间1》 40x50cm 综合材料 2021（右）

《第三空间2》 40x50cm 综合材料 2021（左）

《小窗系列3》 40x50cm 综合材料 2021（右）

Ⅵ

许丹绮

寻找冲突是在和谐中寻找不和谐的因素，而聚焦这些矛盾是艺术家发现世界的途径。从情绪到符号再到语言，按照提出方案、绘制小稿、完善小稿、形成作品四个步骤依次进行，是本次创作形成的主要方式。关注建筑的结构硬边，感受徽派建筑与徽派人家冷静强硬、爱憎分明的态度；发现从狭小洞口和门缝透出的光，探索人对未知的渴望与对希望的期待；聚焦在自然作用下形成的沙洲，思考时间的沉淀，历史与文化的累积。

《安徽印象》60x80cm 综合材料 2021（左）

《安徽印象》30x42cm 综合材料 2021（右）

《安徽记忆》40x55cm 综合材料 2021（左）

《桃花源口-小稿》40x55cm 综合材料 2021（右）

Ⅶ

杨子慧

歙县博物馆位于徽州古城南门外，是一个建在山坡上的博物馆，里面主要展出一些碑园石刻和书画作品。不同于其他博物馆，歙县博物馆更像是精致的徽派园林，环境清幽静谧，特别是里面的石阶，曲径通幽，狭长又神秘，人工打磨过的石阶和博物馆中自然形成的山石、古树完美融合。

《歙县写生1》38x38cm 水墨、水彩 2021（左）

《歙县写生2》38x38cm 水墨、水彩 2021（右）

《歙县写生3》38x38cm 水墨、水彩 2021

《歙县写生4》38x38cm 水墨、水彩 2021

Ⅷ

征希

歙县给我寂静又暗流涌动的感受，我选择从某一场域中的小物去表现。小景是大景的组成部分，但又游离于其中，管道，井口，墙洞制造出黑色，这种黑与深色的纵深视觉是与日常有所割裂的，创造出无法深入的空间，我亦试图把面对它们的恍惚表现出来。

《墙窗》系列一 20x60cm 综合材料 2021

《墙窗》系列二 20x60cm 综合材料 2021

《墙窗》系列三 60x80cm 综合材料 2021

Ⅸ

郑元烨

我在本次艺术实践创作中探讨了图像与环境的联系，以及图像如何正确的反映一个环境，我认为图像的最终表现本应脱离⾃然化地外在，以追根溯源为⽬的，追求表现和精神的统一，直⾄发现大千世界中的平衡秩序。任何我们所获取的图像都不是形⽽上学地以一种超乎时代的本质向围观者提供一个观点，它包含所有时代的积淀，亦向所有时代敞开，它需要围观者将它从静⽌的状态中解放出来，成为一种立足当代的艺术形式。