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    作画如耕田。初遇何立老师的作品，质朴而秀美，充满劳作感又预留了诗性流动的通路。

     很显然，杰克逊·波洛克的滴洒和泼溅是某种标杆。巴尼特·纽曼的顿悟也是。上世纪四五十年代的艺术结晶似乎逼近了某种气质，那种既含有瞬息万变的时尚感又含有恒久不变的风格感。这些作品告诉我们——绘画是姿势的结果，绘画是心灵的结果。

——宋哲

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    无光的夜，无岸的河流。无疑地，我们是我们观念的集合、成见的集合、经验的集合、直觉的集合。“人不可能踏进同一条河流。”我们在此在的枷锁中如何解脱？纽曼告诫我们：“我们应该冲破西欧绘画技巧的束缚，脱离记忆、联想、怀旧、传说、神话、以及你所在意的东西。我们是在用我们自己和我们的情感来创造教堂，而不是用基督、人类或者‘生命’。我们创作的物象是一个不言而喻的启示，它真实而又具体，看到它的人都能够理解，历史的怀旧眼镜再无用武之地。”是的，他认为我们生活在一个既没有传说也没有神话的时代，一个没有崇高的时代。然而，东方人早就学会了在后神话时代生活。东方的时间叙事中，“河流从雪山上流下，流向四面八方。”（《奥义书》）太古洪荒是江边垂钓的背景色，东方人向来是在烟火的日常性和自然的弘阔之间出处，“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”（《庄子·逍遥游》），是谓“逍遥”。江南，便是这惊心动魄的叙事的一个静水流深的端口。富春江畔，澄江远岸。江南的大河，与北方的河不同，并非大河奔流，并非澎湃，并非浑厚，并非激扬清浊。江南的河秀美而内敛，江南的人亦如此。面对这样的文明和这样文明滋养下的作品，我们得以去栖居于后神话时代所营造的精神废墟之中，身在尘嚣，仰望星河。

    西马画廊由郭建光先生于2017年在杭州创立。 主展厅坐落于西湖区艺创小镇，旨在画品设计并推广前沿理念和创新艺术形式作品，为优秀的青年艺术家提供展示作品的平台。每年推出8-10场涵盖不同媒介、学术价值、实验性并存的展览。 西马画廊的定位是空间表情的缔造者，旨在用艺术表达生活情绪及空间。西马要做的并不是单纯的画廊品牌，也不是艺术品交易品牌，而是一个有艺术文化输出同时又具有艺术定制空间功能的品牌。