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2018届研究生毕业作品—中国美术学院综合绘画工作室

发布时间:2018-06-01

 

中国美术学院绘画艺术学院油画系第五工作室——综合绘画工作室,以中西文化精神的会通融合为契机,拓宽学科和媒介的界限,探讨中国当代绘画。

 

绘画艺术学院综合绘画工作室导师 

 陈焰  于振平

 黄庆  李振鹏

 

2018届毕业生

吴晨凯 吴登央 杨方歅

高惠珠 潘伟标 钟催

(排名不分先后)

 


 

吴晨凯

       “看不见的城市”来源于卡尔维诺的小说《看不见的城市》。当下中国推进的城镇化运动催生了一大批“新城”,废墟和高楼是我们这个时代最常见的景观。

《看不见的城市》纸本综合120x385cm 2018吴晨凯

 

《看不见的城市》单屏动画 2分24秒  2018 吴晨凯

《看不见的城市》单屏动画 2分24秒  2018  吴晨凯

“城市”根本的性质只是人所携带的欲望,废墟和新建的楼房并没有什么区别。只是,我们在重新组织了我们的欲望,在膨胀的景观中获得确认。

《假如小麦成为一种血液的历史》

纸本综合 120x 240cm 2017 吴晨凯

《假如小麦成为一种血液的历史》

纸本综合 120x 240cm 2017 吴晨凯

《假如小麦成为一种血液的历史》

纸本综合 120x 240cm 2017 吴晨凯

        到底是人类驯服了小麦还是小麦固化了人类?在物种进化的历程中不仅仅是单一的生物方面,尤其在人类介入物种的变异以后,进化显得更为复杂和无序。这样的无序是人类集群关系的显示。最终就像小麦一样,成为一种类似于“血液”一般播散和改变着人类自身。

展览现场

 


吴登央

         风格即人,我的作品谈不上有个人风格,只是 《城市掠影》系列延续3年来完成了14张尺寸不小的创作后,不知不觉间也有其自身的特点。于我,它是一种自我观看的体现,是一种关于在场的记录,是一个现实之于内心的通达。

 

《城市掠影》系列十四 布面综合 200x180cm 2018 吴登央

相比新奇之物,我更偏向关乎雅正的品好,取材于亲历的现代城市之间、人于市井、苦乐于生活,一一进入我的视觉观看,从而呈现出内心对于所见的反思和追问

 

《城市掠影》装置截图  40x30cm 2018 《城市掠影》装置截图  40x30cm 2018 吴登央

《城市掠影》系列五 150x150cm 2017 吴登央

它不是象牙塔中的掠影,而是入世之后源于本心的出世追求,它表现的不是个人喜怒情愫,而是消费时代一个青年人的艺术自觉和责任担当。

 


 

 

杨方歅

         平行空间是我自从本科以来就在坚持的一个思想核心,对于平行空间我粗浅的认为在我们周围存在着多个一样的但又在发生着不同行为的空间。我的毕业创作要做的就是将这些或许存在的空间与我可见的空间在一个画面里展现出来以此呈现我的作品面貌。

 

    《我认为的世界之一》综合材料 234x166cm 2018 杨方歅

《我认为的世界之一》局部 综合材料 234x166cm 2018 杨方歅

《我认为的世界之二》综合材料160x120cm 2018 杨方歅 

 

展览现场

        区别于以前仅限于平面的表达,如今的毕业创作用一些木框作为基架支撑我整个创作过程,然后用木板或者硬纸板,帆布来制造出一些平面的空间出来,在每个平面的空间上发生的故事则是选自与山海经里的形象(或进行一些改造)。

 


高惠珠

 

《A day》系列2 综合材料 150X150cm 2018 高惠珠 

 

       作品的主要材料丝袜、棉花、线等是可以在日常生活中很容易接触到的材料,想以此来查看绘画与生活的关系。把日常事物,现代生活的必需品使用在创作上,重新唤起日常事物的意味,表现既主观又个人的情感。

《body》系列 15X15cm 综合材料 2018 高惠珠 

 

展览现场

展览现场

        这样的日常事物大部分因生活需求而被生产,有违生活的便利而逗留,反映着人类生活的面貌。与其说它被我们认知为美的对象,还不如说被认为满足欲望所必要的道具,虽是俗物,但是在我们改变认知和想法的時候,它们便成了艺术。

 


 

潘伟标

 

    绘画在我看来是一种与世界交流的方式,在自我意识下去叙述感情。当代绘画的叙述方式是在以媒材自身特性为原点同时又进行丰富转换去制造了一种可触摸的真实,同时又以饱含现实的对话性与观众相互交流合作寻求解放、推动现实思考。在绘画中的所有元素都是都是作者的情感信息,在我的创作中试图让物质与精神契合是材料实现超越自身的现实价值。

 

《笼中鸟》 综合材料 尺寸可变 2018 潘伟标

《笼中鸟》 综合材料 尺寸可变 2018 潘伟标

《笼中鸟》 综合材料 尺寸可变 2018 潘伟标

 


钟催

        人在受创伤之后,处于抑郁的情绪中绕不开来的时候,我开始将绘画创作探索转向自身本性的探求。通过走向外部世界,感受自然的生命,感受陌生的生活,而寻求内心的安定。接受不完美,接受童年的创伤和现在情感的创伤。我的画面中“红薯叶”、“麻绳”、“海浪”、“风筝”等元素的出现是我童年的映射。

 

《今日之往昔》板面丙烯 60x60cm x 6   2017 钟催

《今日之往昔》局部  丙烯 60x60cmx6 2017 钟催